朱銘＿人間系列

圖像來源 []

這件作品中排成一列、貼身而坐的造型，是作者將巨大的木塊切鋸分割成彼此貼身而坐的身體輪廓，再斟酌予以細部雕琢. 切鋸成幾何化量塊的人物坐姿造型，彩繪上各式衣服款式、衣物配件和髮型，因形而為的體積、色彩、線性輪廓，在作品中成為具有象徵意味的語言結構，讓各個角色呈現個別化的特徵，產生可資辨認的性別、年齡、身分結構. 左方身穿粉紅色的婦人將小孩懷抱於胸，小孩輕靠在婦人身上並仰頭與婦人對話；中間兩位女士貼身並坐，右方女士的手輕靠在對方腿上，小小動作之間佔滿無盡的關懷. 她們均穿著傳統閩南服飾，讓人想起早期鄉間，婦人們在門口巷間閒談畫面，既街頭巷尾八卦的製造者，但同時又是了解彼此、互相作伴的一群人.
 * 原來的標籤與說明**
 * 作者**：朱銘　Ju Ming
 * 名稱**：人間系列 - 彩繪木雕　Living World Series - Painted Wood
 * 年代**：1996
 * 尺寸**：284×110.5×174.5 cm
 * 材質**：木　Wood


 * __改寫標籤與說明__**

• 藝術品的標題: <人間系列 - 彩繪木雕> • 藝術家: 朱銘 • 國別: 台灣 • 作品創作年代或時期: 1996－95, 中華民國， • 媒材: 彩繪木雕 • 尺寸: 284×110.5×174.5 cm • 現藏地: 朱銘美術館
 * 藝術品標籤**

朱銘所創作人物形象簡化的彩繪木雕，有著大刀闊斧的塊面和較為細膩的局部刻畫，人物之間的互動非常傳神，表達農村婦女三姑六婆閒話家常的樣態及彼此深厚的情誼.
 * 引言：**

這是一組彩色木雕作品，作品中呈現三個大人和兩個小孩. 由彩繪的部分和木雕結構來看，可以看出明顯的髮飾和女性生理特徵. 本件作品的創作手法不同於傳統木雕的寫實的手法，改用大刀闊斧砍劈在木頭上，大致刻畫出人形 ，再採用較小的鏈鋸和其他工具表現出簡化的細節，例如臉、手、和頭部等，並刻意留下工具雕鑿的原始痕跡不再修整，表達一種古樸的趣味.
 * 藝術品描述：**

如果傳統的木雕（如神像或廟中的窗框雕花）是高級餐廳中雕刻精美的蔬果盤飾，本件作品就像家中媽媽們刀下的蘿蔔塊. 作品上有些地方使用粉紅、藍等少數的色彩組合形成，類似傳統式的女性服裝，有些部分沒有上色，而是露出木材本身的顏色. 三位成年女性臉上都傳達出笑瞇瞇的眼神，雖然沒有強調五官，但仍感覺它們之間的氣氛是愉悅的. 最左邊的婦人懷中的孩子伸長手並仰起頭看婦人，表現出撒嬌或逗弄的互動感. 相較之下最右邊的人物穿著開領服飾，但頭部和比例較小於其他作品，四肢也顯得較為細小，所以就年齡、身份或動態上較不明顯.

在這件作品之中，五個人之間看似左鄰右舍三姑六婆的關係，卻又彼此互相親密緊合，如同早期農業社會鄉野村婦彼此親暱相依的情感般，雖然身份上可能是陌生的，但心靈上卻是緊緊依靠的. 作者彷彿抓住回憶中短暫的時間，又像是腦海中清晰影像的浮現，將之予以重現在作品之中，用一斧一鑿痕、一刀一世界傳達出對家園人間的關懷與依戀.

1 林滿秋，2001，頁106 2 張頌仁，2005，頁22
 * 形式、背景的關聯及意義的詮釋**
 * 歷史性意義：**在創作出〈太極系列〉並在國際上一鳴驚人後，朱銘到了紐約創作，在1981年於漢查森藝廊（Ｍａｘ　Ｈｕｔｃｈｉｎｓｏｎ）1推出〈人間系列〉，此系列起初是表現紐約都會中冷漠孤寂的人群，〈人間系列--三姑六婆〉即是延續在紐約創作的風格發展而來，相較屬於較晚時期的作品；在外觀上延續〈太極系列〉砍劈的塊面形式和人物細部表現的簡化手法，也加入傳統木雕彩繪的元素，以及關懷本土生活的面向. 雖然他的作品一直有鄉土美術運動的代表之稱，在〈太極〉之後，評論家抨擊他走入歐美的現代主義或極限主義，但「朱銘的作品一向不著重敘事…早期〈人間〉常以團體活動為主題，不過作品都不算是敘事，而是陳述情況…80年代後朱銘開始大力推動〈人間〉的創作，這個新發展和大概與敘述性的轉向相連」（張頌仁語）2 在此作品中，宏偉與否已不是重點，朱銘本人顯然依自己的興趣而創作，隨性在各種風格和媒材中發揮創意和靈感，表現個別的性格和生命的韌力.

朱銘出生於1938年，當時屬於日治時期的傳統農業社會. 在其童年的回憶中，應該時常見到村頭庄尾的樹蔭下，一群農婦坐下來閒談話家常的景象. 1996年創作此作品時的台灣社會型態已經轉趨於工商業社會，農田阡陌已經較為少見，因此推測可能是作者在記憶中尋覓的靈感，並以自己年輕時傳統木工的訓練背景，（他師傅李金川曾說：「雕刻沒有上彩，就像沒穿衣服」1加上進入楊英風門下的薰陶，才形成此風格. 藍色的衣服是傳統農家穿著常有顏色，如客家傳統的「藍衫」，而粉紅色則像是台灣傳統阿媽紅的客家花布，兩種顏色在同一件作品中交錯使用，使人產生穹廬躬耕的農村生活聯想，並且展現對台灣本土的鄉土情懷.
 * 象徵意義：**

作品中的人物身份以顏色和觀眾經驗做連結：粉紅色，像是年輕少婦洋溢青春活力，旁邊的孩子依偎在母親懷裡；靛青色，像是慈祥與和藹的婦女，端莊嫻熟地端坐著. 作者在作品其中表露出深沈的人性關懷、對媒材的掌握的熟稔以及對形式的熱情. 2 此系列除了外觀大膽的造型表現身體的動作，在細部甚至可以令人感受到日常生活中人們微妙的心理.

1林滿秋，2001，頁105 2 Erimi Fujihara，2005，頁174

個人相當敬佩朱銘的太極系列作品，它們表現了某種東方的美學觀，並且是獨特的、迥異於歐美現代和極限等派別的創作，充滿力量與美的結合. 然而我早先對〈人間系列〉的木雕作品卻有微詞，認為是藝術家遊戲之作，難登大雅之堂. 但是在經過一連串的觀察與體悟雕琢後，卻覺得並非如此而已，而是創作者的心情轉變曲折之後所呈現的作品風格變化，仍然是饒富觀看興味的. 據張頌仁之語1，此系列和〈太極〉是互補的：〈太極〉雕像形態宏偉，不涉情感，且充滿氣勢；反之，「人間」雕像則個別富於神態，就像浮世繪般. 兩個系列就像廟裡的神像和道德故事圖，反映天上與人間，構成一個完整的世界. 只是此件雕塑的正面性較強，倘若從後或側面觀賞，較不如從正面看來的有趣，似乎也反映出朱銘他所受的傳統神佛木雕背景，因為在東方的神佛大都較具正面性，所以也算是一種東方語彙的特點.
 * 藝術品的個人意義：**

1 張頌仁，2005，頁20

張頌仁等（2005）. 朱銘國際學術研討會-當代文化視野中的朱銘論文集. 台灣台北市：行政院文化建設委員會. 林保堯（2004）. 台灣當代美術大系. 台灣台北市：行政院文化建設委員會. 林滿秋（2001）. 朱銘美術館步道. 台灣台北市：城邦文化事業.
 * 印刷品參考**

數位典藏與數位學習成果網 http://catalog.digitalarchives.tw/dacs5/System/Exhibition/Detail.jsp?OID=1389952 劉柏村（2004）朱銘作品創作中的現代性，2009年11月8日取自台灣美術國際網站，網址：http://artists.artouch.com/article.aspx?uid=juming&aid=20060406043 n the content of your page here.
 * 網站參考**

博物館學習單

A面

B面

1.核心作品與關連作品： A. 藝術品的標題: <人間系列 - 彩繪木雕> 藝術家: 朱銘 國別: 台灣 作品創作年代或時期: 1996－95, 中華民國， 媒材: 彩繪木雕 尺寸: 284×110.5×174.5 cm 現藏地: 朱銘美術館

B. 以朱銘人間系列木雕說明藝術創作中介於抽象和具象之間的表現手法，利用作品的呈現來比較具象、半具象和抽象的過渡情形；也附上朱銘其他同系列的作品已加強本核心展品的表達意像. 而後再選出幾位台灣大約同時期以雕塑為主要創作的藝術家，並且作品共同具有半抽象性質，希望能增進觀者視野. （用兩件不同時代媽祖和人間系列作比較） 2.創作理念： A.教學目的：1. 瞭解朱銘的創作背景及脈絡 2. 知道半具象的手法表現 3. 認識台灣雕塑家 4. 能用自己的方法敘述半具象 5. 能用自己創作半具象或簡化細節的圖像 B.主要學理：抽象與具象，簡化的創作手法.

C.傳達概念：由於國中的藝術學習及表達時期，造成他們對寫實的偏 好，本學習單設計希望學生能打破「畫的像就是好」的想 法. 給予他們在觀看藝術時更寬闊的視野.

學習單並附上其他四件與朱銘同時代的雕塑作品，各有不同抽象手法和程度.

3. **活動設計 **： 配合題，自由作答題

4. **版型設計 **： 雙面 A4 彩色印刷

5. **材料的選擇 **： 模造紙 6. **使用對象 **： 國中一年級.

圖片出處 陳正雄 http://elearning.kmfa.gov.tw/2009awards/k7/%E9%99%B3%E6%AD%A3%E9%9B%84.jpg 45x63x68cm/2007 謝棟梁 http://www.ntmofa.gov.tw/chinese/ShowInfomation1_1_1.aspx?SN=6265&t1=%E9%9D%88%E5%85%89%E5%86%8D%E7%8F%BE%E2%94%80%E5%8F%B0%E7%81%A3%E7%BE%8E%E5%B1%9580%E5%B9%B4 許禮憲 www.tachia.gov.tw/.../tiejhen/tiejhen06.html 楊英風www.artemperor.tw/News.aspx?id=563 媽祖雕像http://catalog.digitalarchives.tw/?URN=3318385 朱銘媽祖：翻拍自：林保堯（2004）台灣美術大系˙雕塑類：鄉土情懷雕塑，73

潘啟業建議 ： 學習單色彩繽紛，滿能吸引人的目光～不過文字說明部分，若字體能再大一點點，會更易於閱讀的喔～ 也許可以再設計一個版面，其中有空白的幾何雕像（造型可以是半抽象或具象都無妨），可以讓學生塗上顏色或幫雕像加上一些造型，感覺上也是個滿有趣的活動，提供給你做個參考嚕～^^

陳奕君建議 ：整體而言是一個很適合當作美術館的學習指南，圖像很豐富、說明也詳細. 但是唯一美中不足的是學生實際操作的層面較少，大多為知識概念較少動手做的部分. 這部分多加著墨會更好.

顧芝菁建議 ：感覺上這份這份學習單主要是以藝術品的視覺造型為主要的焦點，使用者的參與也是以觀看、比較為主，對於藝術品本身的介紹則少了一點. 不要忘記補上版型設計、材料，還有使用對象啊~