從農業社會到工業社會_顏水龍


 * 從農業社會到工業社會_顏水龍**

出處：維基百科[|http://zh.wikipedia.org/wiki/顏水龍] 日期地點：2006年3月3日 (五) 11:10，台北劍潭公園. 作者：Winertai · ||
 * = [[image:http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/5/50/Yeanwaterlong.JPG width="544" height="407"]] ||
 * = 品名(Title)：從農業社會到工業社會


 * 藝術品標籤：**

品名: 從農業社會到工業社會 / 美麗的台灣農村 / 水牛圖 藝術家: 顏水龍 國別: 台灣 時間: 1969年，中華民國 媒材: 馬賽克瓷磚 尺寸: 100×4m 現藏地: 劍潭公園(淡水線劍潭捷運站及中山北路四段旁)


 * < **引言**

〈從農業社會到工業社會〉為台灣第一件公共藝術，是顏水龍馬賽克壁畫作品中，最具代表性的一件. 俗稱〈水牛圖〉. 內容呈現臺灣從農業過渡到現代工業的各種景象，富有濃濃的鄉土情懷和臺灣精神.


 * 藝術品描述**


 * 〈**從農業社會到工業社會〉1969年3月應台北市長高玉樹邀請所製作，位於台北劍潭公園，全長一百公尺，是一件用馬賽克磁磚完成的鑲嵌畫. 白天與公園樹林及後方的圓山飯店交織成美麗的圓山一景，晚上照明亮起，藝術品在燈光的輔助下一覽無遺，在圓山夜景中展現迷人風采.

作品以牛隻為主題，刻劃台灣農村的景象，由右至左呈現牛群、趕牛、吃草、犛田、收稻、牛車而後工業社會的圖像，約略可粗分為八件圖塊. 右起第一景描繪的是五頭青白磁片拼貼而成的羊群和牛隻，愜意地飲水或吃草；第二景是一農人騎在牛隻上牧牛的情景，圖中可見兩頭牛分明的肌肉線條，第一二景皆以簡化的帶狀背景裝飾. 第三景則是農人踩腳踏式水車灌溉農田的景象，背景不再單純，馬賽克拼貼出有幾何線條的農田. 接著第四件是牛犁田，牛隻的用色與線條深具量感，後方的牛隻和背景營造出深遠的空間感，人物和牛犁線條簡潔有力，第三、四景中間有幾何簡化的樹木，增添線條的趣味性. 農人秋收出現在第五圖塊，背景金黃的稻田和收割的農人組成更豐富、具空間感的構圖，以馬賽克拼出一束束稻穗，彷彿顏水龍的油畫筆觸，有著躍動的生命力；再往左看，第七件似與前一圖塊相融，農人與牛車留下令人嚮往的歷史圖像. 第七景則是紀錄農事中使用風鼓[1]的過程，背景詳細地拼貼台灣農舍和綠林，穿插的帶狀馬賽克更營造空間的流動感，串連幾何簡化的樹林進入最後一景工業社會的榮景，以運轉的齒輪作為象徵. 八景組成一長卷，由右而左描繪農耕、收獲，充分表現農村早晨、中午、夕暮的不同景色，帶領觀者一遊台灣由農業社會邁向工業社會的成長.

壁畫底色仍然保留擋土牆的灰色水泥肌理，不完全由馬賽克磁磚全面覆蓋. 馬賽克壁畫是由鶯歌窯燒的磁磚，或是用水缸打破的碎片來鑲嵌，並使用石灰粉加洋菜粉所做的接合劑黏貼. 整體的大地色系合諧地與環境交融，作品中的青綠磁磚也與周圍綠意相互輝映，確是一成功的環境公共藝術.

顏水龍的壁畫，多少來自他早年留法對歐洲教堂馬賽克的印象，加上與學院老師一同製作馬賽克的經驗，立體派影響其分割畫面的方式和作畫風格(周明，1995，頁97). 在馬賽克略為簡化的形式風格下，觀者依然可見每塊背景細心紀錄了台灣農村的美麗，如熱帶島嶼特有的植披和金黃稻田，農村美景展現了藝術家畢生最關心的鄉土人文思想，因此作也有別名〈美麗的農村景象〉. 而主題牛隻一向是藝術家顏水龍擅長刻畫的對象，他筆下的牛質樸有靈性，作品中的牛隻姿態各有不同，變化巧妙栩栩如生，故又俗稱〈水牛圖〉.

1969年完工後30餘年，壁畫在經年風吹雨打之下已出現龜裂、剝落. 2004年3月，台北市文化局斥資300萬元，耗時3個月修復，並在2004年6月5日顏水龍101歲冥誕日，由當時的台北市長馬英九、前市長高玉樹、顏水龍女兒顏美里等共同為作品點燈(市府新聞處，2004). 主要修繕的工程包括：修補剝落的馬賽克、改植草本植物於前景並加裝照明.

[1]風鼓：民國60年以前用來清除稻穀中之塵埃及雜物的農具. 一人以栗箕將稻穀倒入風鼓斗內,另一人以右手轉「風鼓手」，左手開「風鼓掩」，使榖落下，由落下速度之快慢及風速之差異選別稻穀及其他雜物.


 * 社會**、**背景的關聯及意義的詮釋**


 * **歷史性意義**：
 * 1969年，當時的民選市長高玉樹，邀請顏水龍出任市政顧問一職，請顏水龍教授在中山北路劍潭公園擋土牆上製作大型馬賽克壁畫，長達100公尺，名為「從農業社會到工業社會」，是藝術家應市長之邀，協助參與的台北市美化工程之一. 高玉樹表示，當時中山北路還是僅有幾條小路，兩旁都是違章建築，為了修繕市容，把違建拆除，把大片的違建地變成公園，因為當時的牆面不好看，由他親自拜託前輩畫家顏水龍先生創作，而在顏水龍先生全程親自監督施工下，大作得以完成(市府新聞處，2004). 當時1960年代的社會風氣，作品名稱已說明，時值台灣起飛，擁抱經濟發展和現代化的時代. 這樣一幅台灣公共藝術的先驅，除了美化公共空間，同時也以台北市民為訴求對象，期待提升國人的審美價值. 顏水龍說：「一般人很難有錢買畫放在房間，一幅室外的大壁畫大家都可以欣賞，這種美育才會普及」(莊伯和，2005，頁6)，可見他推廣美術和關懷民眾的心. 數十年來，〈水牛圖〉也的確成為台北的人文地標，伴隨市民成長. 而他以台灣風土為題材的作品，在普遍著重本土文化、鄉土自覺的今日，格外具有重大意義，更有其遠見.


 * **象徵意義**：


 * 壁畫的主旨簡潔明確，正如其名〈從農業社會到工業社會〉，旨在歌頌亦是在紀錄台灣產業從農業走向工業的發展. 當時經濟起飛的繁榮，政府及人民都是歡迎社會經濟的轉變，因此氣氛樂觀正向，農人和牛隻各司其職. 作品中除了最後一景工業使用齒輪作為象徵外，全幅作品皆是寫實地描寫主題，加上馬賽克拼貼的樸拙感和簡單的用色，整體的視覺效果淺顯易懂，也予人快樂的感受，如顏水龍教授在創作這件公共藝術的初衷，是想美化公共空間也陶冶民眾性情. (莊伯和，2005，頁6)
 * 藝術家在作品中特別重視水牛，除了因為水牛在台灣開拓使上扮演重要角色，另一原因也是因為他年幼畫牛受到師長的肯定，啟發他對繪畫的興趣. 加上其畢生對本土的關懷，晚年的創作都與農村、牛不脫干係.


 * 藝術品的個人意義**

構圖上，一般常見的馬賽克鑲嵌都有貼滿整個平面，但這幅作品卻是只完成局部的背景，若仔細比較顏水龍的其他馬賽克壁畫如〈旭日東昇〉和〈向日葵〉，這樣局部的處理方式較具東方色彩，留白的構圖削弱馬賽克作品本身的西洋語彙，整幅作品類似長卷的形式，更適合表現台灣農村本土風情. 作品的主題內容方面，紀錄的是筆者出生以前的社會景象，題材確實是描寫台灣風情，但對在大城市長大的我來說一切都陌生極了，找水牛要去動物園，打鼓車和牛犁更擺在博物館裡，半個世紀過去，許多景象步入歷史，或許還留在老一輩的嘴裡當故事說，幾年後，還會有多少人忘了自己土地上的故事？顏水龍留下了屬於台灣的成長回憶；他所做的，不只是把馬賽克拼貼成一幅美麗的農村景象，也將歷史封存，鑲嵌在人們心中.


 * 參考文獻**

一、印刷文獻 1.顏水龍(2005)，顏水龍工藝特展. 台中市，國立台灣美術館. 2.顏水龍、莊素娥(1992)，台灣美術全集：顏水龍. 台北市 : 藝術家出版 : 藝術總經銷. 3.周明(1995)， 顏水龍與台灣應用美術的發展--口述歷史採訪兼論顏氏一生對台灣藝術的貢獻. //慶祝台灣光復五十周年// //口述歷史專輯// (87-101頁). 台北市，台灣省文獻委員會.

二、線上資源

1.維基百科-顏水龍 [|http://zh.wikipedia.org/wiki/顏水龍] 2. 黃世輝、李宜欣(2005) 從莫里斯、柳宗悅到顏水龍. 台灣工藝，20，5-25. 2010年1月取自台灣工藝研究所 []  3.黃兆伸(2001) 探究顏水龍繪畫及工藝作品的藝術特質 4.臺北市政府新聞處(2004)水牛圖馬賽克壁畫修竣完工，2010年1月取自[] ||